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• agradecimientos y apoyos



a mi madre, mis hermanos y a mi familia...


Colaboraciones y Agradecimientos:

FONCA, CONACULTA, Museo de Arte y Diseño Contemporaneo de Costa Rica, TEORETICA, LA MANCHA DE TOMATE, ARTEVEN, Ex Teresa Arte Actual, Estela Calleja, Adan Vallecillo, Fiorella Resenterra, Fernando Antonio Velazquez Sanchez, Javier Sanchez, Lic. Jorge Dávila Sandin, Familia Santiago Castillo, Mauricio Ezquivel, Jorge Rito Cordero, Jorge Linares, Carlos Jaurena, C.P.C. de San Rafael , a todos mis compañeros y tutores del FONCA, en especial a: Roberto de la Torre, Luciano Matus, Sandra Calvo, Goethe David Pontón, Nelson Hernandez, Miguel Monroy, Nuria Montiel, Cristian Franco, Daniel Toca, David Miranda, Tania Ximena Ruiz, y a todos nuestros vecinos y amigos de Tlalnepantla por acompañarnos todos estos años.

Este proyecto se realizó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA-CONACULTA) por medio del programa Jóvenes Creadores en Artes Visuales / medios alternativos / 2010-2011)














"La Carniceria"
Eder Castillo
2005-2011





























































































































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• noticias y prensa



  • El Arte, ese espacio de indeterminación, entrevista a Eder Castillo 
REVISTA ZONAF8 PUERTO RICO
27 de Noviembre 2014
http://zonaf8.com/el-arte-ese-espacio-de-indeterminacion-entrevista-eder-castillo/












  • XV Muestra Internacional de Performance / 
    Museo Ex Teresa Arte Actual/ Mexico DF 23 de Noviembre 2012



















    • El Precio Justo del arte / Galeria La Miscelánea / Mexico DF 6 de Diciembre de 2012 al 25 de Enero de 2013












      • "Creación en Movimiento" / Jóvenes Creadores 2010-2011 / Museo de Arte de Queretaro / Sabado 24 de Septiembre 2011 











      •   "+/- Esperanza" / Museo de Arte y Diseño Contemporáneo / San José Costa Rica  5 de Agosto de 2010







        catalogo +/- esperanza / MADC 2010









          noticias


          carniza - exhibición 

          21 de agosto 2011






      reinauguración



      30 de abril 2011

         

         

         

        reapertura
        26 de abril de 2011
           






          prensa y medios
           
          Diario Reforma / Primera Fila / Plástica / Viernes 3 de junio de 2011 /  Mexico 
           



        PAÍS DE ARTISTAS 
        / IMANOL MARTÍNEZ / ROCÍO G. BENÍTEZ Septiembre 29, 2011 
        Plaza de Armas / diario de Queretaro
        http://plazadearmas.com.mx/cultura/pais-de-artistas/ 

        El objetivo a largo plazo de la Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), es  “consolidar la institución como el mejor mecanismo financiero del país para estimular la creación”, refirió su directora  Martha Cantú,  quién además aseguró en su visita a Querétaro,  dentro del marco tercer encuentro de Jóvenes Creadores de la generación 2010-2011, que México no sólo es un país de jóvenes, sino también es un país de artistas.
        En el programa de Jóvenes Creadores, año con año se abre una convocatoria pública, a nivel nacional, en la que artistas de distintas disciplinas presentan proyectos para obtener una beca, con la cual los jóvenes tienen la oportunidad de culminar la obra planteada.
        A decir de Martha Cantú, en esta convocatoria, cada año se incrementa el número de postulantes, debido a que la mayor población de México es de jóvenes, y  “nuestro país, es un país de creadores y de artistas, todos tenemos en nuestra familia, o en nuestros amigos, un creador,  un pintor, un escritor,  es un país fantástico en eso”.
        Y la prueba de que México es un país de jóvenes artistas, se vio en este encuentro de arte que se realizó en Querétaro,  presentando piezas de danza, teatro, y exposiciones como la que actualmente se encuentra en el Museo de Arte, en donde se puede apreciar obras de arquitectura, escultura, grafica, fotografía, medios alternativos, multimedia, video y pintura, como la que hoy se aprecia en la portada de aQROpolis, que pertenece a Alejandra Álvarez, y se trata de un óleo sobre madera, con el nombre de “Permanencia ideológica”, el cual fue realizado al margen del proyecto de “Estéticas de destrucción”, en el que la joven artista plantea el tema de la destrucción material e ideológica, como un acontecimiento estético.
        Alejandra Álvarez es una de los 102 jóvenes creadores que se presentaron en Querétaro, por ser beneficiado de las becas otorgadas por el FONCA; de esos 102 seis pertenecen a Querétaro, cuatro originarios de la entidad y dos artistas más que actualmente radican aquí.
         “Es de llamar la atención, porque en términos generales nuestro país es un país centralizado y la tendencia es que los creadores de los estados se vayan al D. F.,  y  en Querétaro es un fenómeno a la inversa,  si bien algunos artistas famosos de Querétaro  no han nacido aquí, sí viven aquí y eso significa que Querétaro es un estado que propicia que vengan los artistas a desarrollar  aquí sus proyectos e instalarse, Querétaro es un estado importante en el desarrollo cultural y en la recepción de proyección innovadores”, apuntó la funcionaria.
        Respecto a las categorías de los participantes, Martha Cantú señaló que el mayor número de postulantes pertenecen al área de “artistas visuales, sabemos por el número  de postulantes que tenemos, las artes visuales en nuestro país son fundamentales en la creación”.
        Y aunque son de parte de los hombres, de quienes se reciben más proyectos,  el apoyo es abierto tanto para hombres como para mujeres.
        “Sesenta y tantos por cientos son hombres y treinta y tanto por ciento son de mujeres; hay disciplinas donde tradicionalmente hay más hombres, como por ejemplo la arquitectura; se ha venido rompiendo eso, antes casi no había compositoras musicales, y ahora no hay muchas”.
        ENCUENTRO DE CREADORES
        El encuentro de jóvenes creadores da cuenta de los diversos trabajos que en cada área desarrollan los artistas, haciendo caso al sentido común que indica que el trabajo de cada uno es independiente y personal y pro lo cual poco puede entrelazarse con el resto, que de este modo ingresan a un sistema de becas otorgadas por el gobierno federal desde hace 24 años en que fue constituido el programa.
        Los ciento dos artistas que se dieron cita en diversos espacios culturales de la ciudad, pertenecen al periodo que comprende los años 2010 y 2011 de una beca que en ediciones anteriores ha sido otorgada a creadores consolidados del país como Sabina Berman, Carmen Boullosa o Graciela Iturbide, entre otros.
        Estos son tan sólo algunos de los proyectos que se vieron beneficiados de entre más de dos mil quinientas postulaciones.
        ARQUITECTURA: UNA MÁQUINA LECTORA DE CONTEXTOS
        Con un trabajo teórico en el campo de la historia de la arquitectura, la egresada de la UNAM Jimena Hogrebe Rodríguez, recibió apoyo para realizar una investigación sobre el papel del contexto y la máquina en la arquitectura, una investigación histórica que pretendía ver las distintas etapas de estos dos conceptos y la cual derivó en un blog que, como explica Jimena, “de cierta forma se convirtió en la máquina que había propuesto en un inicio”.
        Este blog, el cual puede ser consultado en unamaquinalectoradecontextos.wordpress.com, se sirvió de ciertas herramientas del internet, como imágenes o líneas de tiempo, para fungir como un sistema que enmarcaba la información recabada.
        A partir del blog se hizo una pieza de exposición, la cual forma parte de la exposición “Creación en movimiento” que fue inaugurada en el museo de Arte, en la que una se aprecia una línea del tiempo estática con un plano y un dibujo arquitectónico.
        De esta exposición también forman parte el resto de los creadores de arquitectura, quienes trabajan con proyectos diversos entre sí, como el caso del queretano Guillermo López Domínguez que busca un rescate en el espacio que comprendía al antiguo aeropuerto de nuestra ciudad, el de Enrique Salazar que busca incidir en el transporte metropolitano y el de Daniel Macías, que trabaja desde la sustentabilidad para la central de Abastos de la Ciudad de México.
        MÚSICA: ELECTROACUSTICA Y OTROS GÉNEROS
        Otro de los participantes queretanos es Balam Ronan, egresado de la Facultad de Bellas Artes, quien obtuvo la beca con un proyecto de composición de tres obras en el campo de la electroacústica.
        “Todas parten desde cuestiones físicas del sonido, y desde ahí construir a partir de las cualidades físicas, todo es como una investigación del sonido para armar las piezas” explica el compositor queretano, quien en el concierto ofrecido el sábado pasado en el teatro de la República presentó una pieza para piano violín y electrónica.
        Dentro del área de música, fue inaugurada una categoría que comprende la composición en otros géneros; una de las dos participantes en esta categoría es Leika Mochan, quien participó con un proyecto de creación musical a partir del “sampleo” de sonidos de un parque orquestándola con “loops” vocales.
        “Las células de las que parto antes de meter la voz son sonidos de columpios, resbaladillas, para luego ir armando las canciones” explica la compañera de Tom Keesle, el otro becario en la categoría de otros géneros, autor de un octeto trabajado con armonías cromáticas.
        DANZA: LA VIOLENCIA REGIA
        Como no es de sorprender, dados los cruentos tiempos en que vivimos, la violencia fue otro de los elementos recurrentes en la creación joven.
        Un ejemplo de ello fue la coreografía “Divisar el panorama” de María ugenia Grza, la cual explora la caracterización cultural del “regio”, tanto en sus valores y orgullos, así como su relación con la violencia que se ha ido incrementando en su ciudad de origen.
        “El proyecto surgió a partir del asesinato de dos chavos el Tec de Monterrey en abril de 2010. Ya antes había muertes pero fue muy fuerte para mí darme cuenta de la reacción de todos nosotros, una indignación muy grande, y me llamo la atención que con otras muertes no había pasado lo mismo, el hecho de que como son muertes de malos pues no pasa nada, y también con el hecho de por qué estaba pasando, que no podía ser así algo tan al azar” explica la coreógrafa que presentó un fragmento de su trabajo en el Cineteatro Rosalío Solano.
        TEATRO: LA BÚSQUEDA PERSONAL
        Octavio Islas Gastelum, miembro de una agrupación de monologuistas y comediantes de sketches en Mexicali, presentó un fragmento de su obra “Chen Chon Wey”, un trabajo de dramaturgia que partiendo de un rastreo geneológico en su familia (él viene de una familia “con apellido de papel” dice) explora la historia de los chinos en México.
        Nieto de un migrante que se compró papales en México y el cual, según cuenta en la obra, tuvo a su vez un padre que murió a manos de unos niños en un arrebato xenofóbico, Octavio Islas llega con esta a obra a la tercera que dedica en su producción al rastreo sobre los chinos en México, siendo un trabajo que partió como un monólogo y que creció y se desarrolló en un mayor número de personajes y de situaciones conectadas con monólogos cómicos.
        En la presentación del fragmento realizada en el Museo de la Ciudad, también participaron el resto de las obras becadas, como es el caso de “Habitar el mar” de Julio Jauregui, la cual planeta un concurso de baile en el que dos parejas se juegan la vida por una visita al mar, o como “Líquido” de David Jiménez, un juego de simulación en una habitación, así como la del queretano Alonso Barrera que presentó fragmentos del musical “Wonderland”, escrito junto a Madame Recamier, el cual ya se ha presentado en un par de temporadas en la ciudad.
        MEDIO ALTERNATIVOS: DE LA CARNICERÍA A LOS AUTOBUSES
        El trabajo hecho en una carnicería familiar y la escritura en camiones de servicio público para que recorran todo el país, son dos de los proyectos integrados dentro de la categoría de medios alternativos, en el que confluyen trabajos de hechos en diversos formatos.
        Otro de ellos es el realizado por Daniel Toca, “Let it bleed”, con el cual realiza una serie de esculturas a partir del álbum homónimo de Rolling Stones. Utilizando una serie matemática en las letras del albúm, convierte éstas en números y en algoritmos que determinan las variables de la escultura: peso, color, objetos


        Artistas y sus +/- esperanzas


        Desde el pasado 3 de junio hasta el 5 de agosto 14 de los artistas han estado en el MADC preparando y montando sus piezas que expondrán en +/- Esperanza.
        Entre conejos hechos de dulce que guindaban del cielo del museo y ataúdes con flores de papel; Fernando Cortés, artista hondureño explicaba mientras montaba su obra en que consistía lo que va a exhibir. Cortés expondrá dos obras: Liberación y Resurrección. Los materiales más importantes de ambas piezas son el dulce y las flores de papel y el elemento más característico es un conejo.
        El conejo nació de un fotoperformer que el artista había realizado anteriormente y del cual le gusto la idea porque ese animal lo relaciona con un niño y “ es símbolo de la vida personal y de la vida de mi país” dijo Cortés.
        Cortés explicó que el año pasado había hecho unos dibujos que representaban la muerte; y que ahora estas piezas son esos dibujos pero materializados y con concepto contrario, por ejemplo una de ellas es un ataúd vacio que representa la Resurrección.
        En el caso de la obra Liberación consiste en 7 demonios en forma de conejo que están siendo liberados. El artista explica que el decidió enfocarse en más esperanza
        y no en menos.

        La esperanza desde otro punto de vistaJorge Linares, artista guatemalteco, decidió mostrar en este conjunto de piezas una serie de dimensiones variables que consiste en crear volumen con fotos en este caso por medio de la acumulación.
        Las fotos de satélite, con sus diversidad de colores cafés y alguno que otro verde que se asomaba tímido en la secuencia, son tomadas al Corredor Seco de Guatemala en el cual ha habido múltiples sequias y donde viven muchas familias que dependen económica y alimenticiamente de lo que ahí se cultiva.
        El artista explicó que quiere dejar plasmada la esperanza desde el punto de vista del agricultor que espera por su cosecha. Más que escoger entre más o menos esperanza, Linares quiere sugerir un tema.

        Labor OrdinariaEder Castillo, artista autodidacta mexicano, plasmo con sangre una labor Ordinaria en una de las paredes del MADC donde se aprecia una carnicería y cerdos.
        Eder es un artista que busca generar tensión con su trabajo. La obra que prepara para exponer refleja un poco uno de sus proyectos, que nace en el 2005, según él explica, reflexionando en la carnicería que tenía su padre y con la cual tuvo mucho contacto desde pequeño.
        De aquí nace la idea en el que el arte surge o se relaciona fuertemente a la vida cotidiana y sobretodo a la vida laboral, como se relaciona el carnicero con el arte propiamente “con la sangre de todos los días él (el carnicero-artista) escribe sus poemas” expresó Castillo. Con este proyecto el artista pone en cuestión como el arte se
        convierte en un articulo de consumo cultural, como cambia el código de lenguaje de una misma pieza que esta en la calle y que luego pasa a la sala de un museo. Eder busca poner en jaque mate al mercado del arte. La
        esperanza en esta obra la personifica el carnicero-artista cuya carnicería quebró y que ahora no sabe que le espera… puede que esperanza y también puede que desesperanza.
        Eder Castillo es el encargado de impartir el taller En la Calle: Arte Público y apropiación del espacio que se impartirá como actividad complementaria a la exposición +/- Esperanza, los días martes 10, miércoles 11 y jueves 12 de agosto.

        Valeria Román Vargas


        Exposición: +/- esperanza
        28 artistas latinoamericanos

        El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abrirá sus puertas a la exhibición colectiva +/- esperanza, en la que 28 artistas latinoamericanos expondrán su visión sobre la esperanza, del 5 de agosto al 14 de septiembre de 2010 .

        Adán Vallecillo, artista visual y sociólogo hondureño está a cargo del montaje de la exposición, que incluye obras de 28 artistas latinoamericanos. El proceso inició con una invitación para que crearan un trabajo específicamente para esta exposición que tiene como eje central el tema de la esperanza.

        Los artistas contaron con la libertad de crear en un radio de acción amplio y desde diferentes plataformas conceptuales, obras que plantean un diálogo sobre temas variados como la ecología, la política y la filosofía. La variedad con la que se abarcó el tema, también está presente en el diseño de cada obra, la exposición contiene instalaciones, pinturas, dibujos, videos, e intervenciones objetuales (transformación de un objeto cotidiano en una obra de arte), agregó el artista.

        La exposición abrirá con la actividad “+/- un conversatorio de esperanza”, el 5, a las 6 p.m., previo a la inauguración que será a las 7:30 p.m., en la Videoteca del MADC, en la que Vallecillo, curador de la muestra, y varios de los artistas compartirán con los visitantes.

        El miércoles 11 de agosto, a las 6 p.m., en la Videoteca del MADC, el artista mexicano Eder Castillo, impartirá el taller “En la Calle: Arte Público y la apropiación del espacio.”

        El horario de las salas de exposiciones del MADC es de lunes a sábado, de 9:30 a.m. a 4:45 p.m. Los lunes la  entrada es gratuita. Información al 2257-7202 con Marco Guevara o al correo disenoweb@madc.ac.cr










        video entrevistas






          
        video nota de montaje en museo


        otras referencias en medios:




        • objeto de trabajo-el precio justo.. (2012-13)




        objeto de trabajo
        Eder Castillo 

        Mexico 2011"El Precio Justo del arte" 
        Colaboración con Pia Vazquez
        Galeria La Miscelánea 

        Mexico DF 
        6 de Diciembre de 2012 al 25 de Enero de 2013





























































































































































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        • labor ordinaria - XVMIP / MX (2012)





























        "Labor Ordinaria"
        Eder Castillo
        XV Muestra Internacional de Performance
        Ex Teresa Arte Actual, México DF
        23 de Noviembre de 2012
        http://xvmip.com/eder-castillo-2/
































































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        • Creación en Movimiento - FONCA (2011-2013)




        "en la Carniceria"
        Eder Castillo
        detalle de instalación

        instalación (fotografía, libro de artista, video)
        Registros del proyecto "la Carnicería" realizado con la Beca Jovenes Creadores FONCA 2010-2011.
        Apoyan: FONCA-CONACULTA
        Museo de Arte de Queretaro
        2011










        “Creación en Movimiento - Jóvenes Creadores Generación 2010-2011”
        15 de Junio - 25 Agosto 2013
        Biblioteca Vasconcelos
        Eje 1 Norte Aldama s/n Colonia Buenavista
        DF, MÉXICO 2013


        "en la Carniceria"
        Eder Castillo 
        detalle de instalación
        instalación (fotografía, libro de artista, video)
        Registros del proyecto "la Carnicería" realizado con la Beca Jovenes Creadores FONCA 2010-2011.
        Apoyan: FONCA-CONACULTA
































































































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        ๏ CARNIZA / 2011




        •carniza- exhibición
        vista
        2011





















        invitación impresa-cartel
































































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